​E o Cacá tem essa generosidade, essa visão, esse amor por esse país [...] e o Moacir Santos é um gênio.Então, quem vai fazer a música de Ganga Zumba? Moacir Santos! Eu não conhecia o Moacir Santos, Moacir Santos não era do movimento da Bossa Nova, e o Cacá traz [...]. E magistralmente ele faz uma das músicas mais belas de todos os filmes, de todo o cinema que eu já fiz! Uma trilha: [entoa melodia de "Nanã"], cantada pela Nara Leão, que naquela época era esposa do Cacá. E o Cacá não abandona mais Moacir. Moacir que sente a necessidade de ter um voo mais alto, e vai morar nos Estados Unidos. Mas o aproveitamento e a oportunidade que nós temos de conhecer o Moacir através da música, da sua trilha, dos seus projetos, a gente já tinha através do próprio Solano Trindade, que também pouco se fala.

Poeta, que foi Solano Trindade. A gente tinha essa aproximação, mas sem ter, diferente de como a gente tinha com o Solano Trindade, essa oportunidade muito mais próxima de conviver, e a gente conviveu, a partir do Ganga Zumba com Moacir Santos. [...] Ele foi, com certeza, na questão da trilha, na questão da própria música, depois de Villa-Lobos, ali igual com Pixinguinha: ele foi um gênio, ele foi um gênio! Então a gente ganhou muito [...]. É uma pena que a gente conheça muito pouco, ainda hoje, sobre quem foi, quem é [...] e quem deixou essa grande fortuna, essa grande riqueza da música.

​Pois bem, Moacir ficou aí, guardado. Quando foi mil novecentos e noventa e muito... Zé Nogueira já falava muito do Moacir, mas veio parar na minha mão um CD, uma cópia de várias coisas do Moacir, que andou correndo por aí, por trás, pelos músicos e eu fiquei maluco quando eu ouvi o April Child. Aí eu já estava batendo bola com o Zé Nogueira, o Zé me falava muito do Moacir, e ele já tinha tido uma história com ele. [Na época] eu já estava fazendo projetos e usando Lei Rouanet, [...] eu falei: "isso aí me interessa muito, vamos conversar"! E aí a gente se juntou, e bolamos esse projeto que foi o Ouro Negro. Aí o primeiro contato que eu tive com o Moacir foi por telefone. Nós tivemos que "tirar" as Coisas de ouvido. Foi em 2000 que [o projeto] foi aprovado pela Petrobrás, e a gente começou a gravar no início de 2001, e antes disso eu precisava ter acesso ao Moacir porque a gente estava  "tirando"  de  ouvido,  a  gente  dividiu  [o trabalho]

[A gente estava] tentando entender as somas que os arranjos tinham, de trombone com sax tenor, às vezes sax alto com trompa [...]. Então isso foi uma loucura, foram alguns meses, uns três meses intensos de audição. O Zé Nogueira tinha a fita [original] do Coisas, que ele copiou. Porque quando o Roberto Quartin, que era dono do selo Forma, por onde saiu o disco Coisas, vendeu o selo dele para a Phillips, na época, entre 1969, 1970, ele entregou para a Phillips, por ingenuidade, tudo o que ele tinha no selo. Ele entregou um caixote para a Phillips, e dentro desse caixote, além dos arranjos originais das Coisas, a fita [...], e de todos os outros, tinha Baden, tinha Luiz Eça, tinha um monte de coisa, e ele entregou tudo que era papel junto dos fonogramas. Aí o que acontece com o Brasil, que não tem memória? Agora graças a nós todos, vai ter, se Deus quiser. Os caras jogaram fora, e guardaram só os fonogramas.

Nessa época que a gente fez os livros, fechamos um contrato ainda para fazer outro CD [Choros & Alegria], aproveitando o ensejo, e conseguimos ainda uma parceria com o Canal Brasil, em conjunto com o João Mário Linhares da MP,B para fazer o DVD. A ocasião do Choros & Alegria foi muito bacana porque ele vinha aqui para casa todo dia, [...] a gente botava ele sentado aqui na mesa da sala e ele lembrava de um choro da década de 1940 e escrevia, devagarinho, levava horas escrevendo melodia, cifra e o baixo, às vezes. Aí eu pegava aquilo e passava para o Finale, e no dia seguinte ele vinha de novo. E isso [...] [a gente] parava para conversar, para tomar lanche, para filosofar, para olhar o que que eu estava fazendo, discutir uma harmonia ou outra, e isso foi muito bacana, foi genial! Eu comecei a gravar o Jobim Jazz no dia que o Moacir morreu, mas eu fiquei sem saber que ele tinha morrido até o fim do dia.

Foi um negócio engraçado, por que eu entrei no estúdio com o pessoal da base, Jorge Helder, Marcos Nimrichter e o Rafael Barata. A gente fez com uma facilidade aquelas bases, sem ensaiar, sem nada, e eu falava "meu Deus, não é possível"! Fizemos sete bases naquele dia. Eu parava toda hora, "tem alguém ajudando a gente, está bom demais isso aqui. Está bom demais, um entrosamento, uma coisa incrível". Aí quando chegou no fim do dia, minha mulher estava lá e já sabia, porque o Moacir [Jr.] mandou um e-mail para ela. Aí foi aquela coisa emocionante, eu falando o tempo todo que tinha alguém ajudando a gente ali e aí a gente sabe da morte dele no fim da sessão, foi aquela coisa triste.

[Sobre as transcrições] eu acho que a gente tem que fazer isso! Porque o Moacir é um cara que tem que estar no panteão dos grandes, tem que estar ao lado do Tom Jobim, do Ari Barroso, do Dorival Caymmi.

Esse é um trabalho que eu me propus a fazer para sempre porque a gente precisa dessa memória, a gente precisa ter isso, e é muito bom que sejam jovens que estejam fazendo. Para ele tudo era sagrado, mexer com isso era sagrado, ele tratava como uma coisa sacra, e isso impregnou na gente. Nos sensíveis impregnou, e músico bom geralmente é sensível.

Bacana, estamos aí e boa sorte para o trabalho!

​com a nossa cultura, com a nossa língua. E isso veio a, digamos, sedimentar e colocar mais características positivas na minha formação como músico. As aulas que eu tive com o Moacir foram, digamos, complementares de uma forma técnica com as que foram com o Koellreuter. E ele tinha uma coisa de orientação pessoal e espiritual muito forte, quer dizer, ele era um cara convicto. Para tudo há jeito, para tudo há solução, para tudo há criatividade, é presença de espírito, é paciência. Todas essas qualidades humanas, de altíssimo nível, ele transmitia isso com uma facilidade. E as aulas dele eram meio que como parábolas, ele tinha uma história, ele adorava falar. Às vezes você chegava na aula e ele tocava um dó, "Carlos, o que você ouve depois disso"? Eu falei, "você falar"! E aí ele falava um monte, contava uma história, dessas histórias todas que ele tem. Isso eu acho, para minha formação,  pessoal  e  profissional,  musical,  não tem preço... eu me sinto

abençoado. Eu acho extremamente importante essa corrente que vem vindo desde a década de 1990, sobre o estudo da obra do Moacir. E quantas pessoas, quantos estudantes, acadêmicos e práticos, vem perpetuando a obra do Moacir. Permita-me uma comparação, como foi feito nos anos 1980 e 1990 com a obra do Tom Jobim, espalhou a Bossa Nova pelo mundo. Eu acho que agora ele vem sendo cada vez mais descoberto, quer dizer, ampliando os horizontes de músicos e público em geral que venham a conhecer o trabalho dele. Então eu acho que qualquer projeto no sentido de registrar as partituras, reavivar... relançamento de filmes, relançamento de CDs. Enfim, qualquer coisa que possa aumentar essa procura, ou essa facilidade de procura pela obra do Moacir Santos é de extrema importância para a cultura brasileira, sem sombra de dúvida.

​Ele se tornou então muito premiado e nesse momento muito conhecido, pelo menos entre nós, os músicos. Então a importância desse projeto Ouro Negro foi fundamental para toda a classe musical e eu me incluo nessa, porque a partir daí eu comecei a me envolver com o assunto Moacir Santos, com a pessoa do Moacir Santos e com o compositor Moacir Santos. Me levando então a um estudo mais profundo durante um doutorado na Universidade Federal da Bahia que eu cheguei a concluir em 2010. Esse doutorado me levou até a Califórnia, onde eu pude ter contato com material de composição, material de estudo do Moacir mais de perto. Um acesso muito bom, franqueado pela família do Moacir Santos: o Moacir Santos Jr. e a Cleonice Santos, a quem eu agradeço muito essa oportunidade.

Esse estudo acabou desembocando em um livro que eu publiquei sobre Moacir, que chama Moacir Santos ou os caminhos de um músico brasileiro, que é uma adaptação da tese. A partir daí muitas coisas foram acontecendo e muitas pessoas foram mostrando interesse na obra do Moacir, a partir dessa década, digamos assim, de atuação em torno da obra dele. Entre elas, entre essas coisas todas, existe esse projeto que é de extrema importância sobre as trilhas sonoras do Moacir, enfocando essa vertente do Moacir Santos como compositor de trilhas sonoras para o cinema, especialmente para o Cinema Novo nos anos 1960, antes mesmo dele partir para os Estados Unidos em 1967. Um momento de muita produção do Moacir, ele tinha uma caneta muito afiada para trilhas sonoras, ele era um compositor de trilha inserido no mercado de cinema.

Eu faço votos de que esse projeto prossiga com toda a sua plenitude, trazendo muito mais informações para nós sobre o Moacir Santos e assim como projeto Ouro Negro, o meu livro, a gente está fazendo uma espécie de trilha sonora da vida do Moacir Santos, digamos assim, mostrando seu lado de compositor de choros, de seu lado de compositor de big bands e agora seu lado de compositor de trilhas sonoras. Então eu felicito todas as pessoas que mantém esse interesse vivo na obra do Moacir Santos, vamos nos juntando e fazendo assim um grande bloco para poder divulgar essa música.

​dele, especialmente, no início, focando no período do cinema brasileiro, no início dos anos 1960. Agora mais recentemente a gente ampliou um pouco esse recorte para contemplar também o período norte-americano, que vai ali do final dos anos 1960 até meados dos anos 1980.É muito interessante também que esse projeto nasceu dessa pesquisa acadêmica, e com o apoio do Rumos agora, a gente conseguiu sair da universidade e levar para um público um pouco mais amplo, um pouco mais abrangente.O projeto basicamente consiste na publicação de uma série de partituras transcritas de alguns desses filmes que o Moacir trabalhou nos anos 1960 no cinema brasileiro, por enquanto.

E além disso, também contempla outros tipos de produções sobre essa obra, alguns textos, algumas análises dessas trilhas, textos sobre os filmes, diversas fotos, enfim, é um projeto que vai reunir todo esse material e disponibilizar para o público em geral que estiver interessado em saber como foi essa parte da obra dele. Também é interessante que a gente conseguiu, graças à boa vontade dos detentores dos direitos autorais dos filmes, disponibilizar uma série de trechos importantes dos filmes, que vão também trazer ao público [...] conhecer de novo esses filmes que infelizmente não foram reeditados, então eles são um pouco mais de difícil acesso, então isso também vai trazer um pouco mais para o público de hoje essas produções de cinquenta anos atrás que estavam relativamente esquecidas.

​Mas da minha geração ninguém sabia. Então isso foi muito legal, foi uma super descoberta! E aí passou esse tempo e eu fiquei sabendo que ia ser o Moacir em Campos do Jordão que ia dar aula de arranjo, e aí me inscrevi e consegui entrar. A turma tinha o [André] Mehmari, tinha o Sérgio Basbaum, tinha um pessoal do Rio de Janeiro também. E aí a gente fez lá, três semanas de aula todo dia, de manhã e à tarde com ele. E aí o interessante é que ele tem uma maneira muito pessoal de abordar, e logo a gente sentiu na turma que não era o caso de ter uma aula de arranjo tradicional que você vai aprender técnica. O material humano ali que era o barato, então o que aconteceu: ele foi trazendo as coisas dele e explicando como ele compôs, o contexto. Como se sabe, ele não tinha nada do Coisas, tanto que o Coisas é transcrição. O que ele tinha eram as músicas do The Maestro, do Carnival of Spirits, essas que foram feitas com big band ele também tinha, e aí ele mostrava.

Eu lembro que eu levei uma fitinha, copiava de fita para fita dele. Porque na época não tinha nada, não tinha internet. Eu comprei o vinil do The Maestro dois anos depois em um sebo, mas era difícil achar as coisas então essa fitinha que era a minha referência, nessa fitinha tinha o The Maestro e o Carnival of Spirits. E, com algumas partituras que a gente conseguiu xerocar, por que era muito caro em Campos do Jordão o xerox, a gente conseguiu xerocar umas quatro músicas. E aí quando eu voltei para São Paulo, depois de um ano, eu comecei a dar aula na [Faculdade] Santa Marcelina. E aí uma das coisas que eu comecei a fazer na prática era fazer versões. Então aquele April Child, tem uma primeira versão que eu fiz que era para a Mônica Salmaso, o [Fernando] Hashimoto, o [Sérgio] Kafejian tocando essa música. Inclusive eu não tinha a letra em inglês, aí eu emprestei  a fitinha para a Mônica para ela transcrever a letra, foi muito divertido.

trabalho que já vem sendo feito e em um campo também desconhecido. Assim como o Moacir era desconhecido, esse campo das trilhas é um campo super desconhecido, claro, sabe-se que ele fez, conhece-se um pouco. E aí entra nesse nível de detalhe, que aí você está indo lá, está transcrevendo, está trazendo à luz essa música. Então acho que a contribuição que esse trabalho tem se soma a esse esforço de tentar montar esse "Acervo Moacir Santos", o que o Moacir fez, que é bastante coisa. Ele tinha uma visão muito pessoal, muito interessante, sobre o porquê ele fazia música, o que a música significava para ele, e aí nesse sentido as composições são o reflexo desse ponto de vista.

​A internet é ótima: aprendi muito, muita gente mandou informações sobre músicas, dizendo coisas como "leia isso aqui" ou "você tem que conhecer essa música". Em apresentação no Brasil em 2015, a Orquestra também apresentou ao vivo as músicas "Coisa nº 8", "Coisa nº 5" e "Coisa nº 2". Posso dizer que o que me encantou na música de Moacir foi sua habilidade como compositor, a profundidade da alma e sentimento de sua música, a perspicácia de sua obra. E o engajamento espiritual, sua música é muito cativante. Procuramos sempre apresentar ao vivo, músicos de jazz adoram tocar música brasileira.

​Ele chamou e o Moacir fez um arranjo maravilhoso para a música “Capim”, que na verdade é uma música dentro da música. [...] A gente passou muito tempo lá [em Los Angeles], a gente deu uma convivida com o Moacir, fomos comer uma feijoada na casa dele. [...] O meu segundo contato com o Moacir foi ainda mais interessante, em 1985, em uma turnê do Djavan a gente tocou em Nova Iorque em um festival de jazz, [...] e a gente voltou com uma ideia de montar um festival de jazz no Brasil. Foi quando surgiu o Free Jazz Festival, desde então eu sou curador dos festivais, que foram mudando de nome. [...] para a primeira noite do primeiro Free Jazz a gente teve uma ideia de colocar dois nomes importantes para a música brasileira, um era o Radamés Gnattali e outro era o Moacir Santos. Aí o Moacir falou “eu quero tocar com o Luizão Maia, com o Wilson das Neves e vou levar o meu pianista, que é o Frank Zottoli, aí você monta o resto da banda”.

Eu montei os sopros, ele queria três sopros, eu fui um deles e chamei o Bidinho e o Zé Carlos, chamei o Rique Pantoja também para tocar teclado e dois percussionistas, o Café e o Marçal. [...] essa experiência foi espetacular, tocar com o Moacir Santos, foi muito emocionante!

O Moacir, eu acredito que ele foi um músico que veio ao mundo com essa música dele, [...] é muito diferente de tudo. [...] Mesmo os choros, tinham um formato de choro mas tinham sempre alguma coisa um pouco diferente, ele tinha uma coisa muito própria desde muito cedo. [...] Ele era um cara minucioso e com uma profundidade musical a ponto de quando você conversava com ele, parecia que ele falava de tudo menos de música.

Muitos músicos se envolveram com a música do Moacir Santos depois do que a gente fez, [...] desse ponto de vista, eu acho que um site falando sobre a música de cinema do Moacir vai ser muito bacana para as pessoas que curtem música e que são estudiosos do Moacir, [...] ou que seguem a carreira do Moacir como curiosidade.

​Mas era um conhecimento superficial, e realmente o que me levou a conhecer melhor a obra do Moacir Santos foi trabalhar com o Lucas Bonetti, que foi meu orientando de mestrado e fez uma dissertação de mestrado sobre o trabalho do Moacir Santos com as trilhas para filmes. Para mim foi uma descoberta mesmo, porque como eu falei, eu conheci o Moacir Santos como compositor, arranjador, e a obra dele, nos poucos discos que ele deixou para nós. Mas eu não fazia ideia, eu, estudioso das trilhas musicais de filmes, eu não fazia ideia da importância do Moacir Santos enquanto músico de cinema, compositor de cinema.  E é impressionante você ver como a linguagem dele se adapta bem ao audiovisual e como ele conduz bem as trilhas de filmes que ele faz, então, foi um grande prazer para mim orientar esse trabalho, e também é um grande prazer ver

aquilo que todos nós esperamos na vida acadêmica: que o trabalho deixe os muros da universidade e ganhe o mundo, ganhe o público. Então quando nós estudamos um compositor como o Moacir Santos, nós estudamos para colocá-lo a público, para que as pessoas ouçam mais, para que as pessoas tenham mais conhecimento sobre o trabalho dele, sobre a obra dele. Então, a partir do momento que esse trabalho, que é uma dissertação de mestrado, se torna um projeto levado a público, com apresentação dos filmes, e com uma discussão pública, fora da academia, do trabalho do Moacir Santos, com certeza isso vai contribuir para um maior conhecimento da obra dele pelo público, até para um certo resgate, hoje em dia, do nome dele que como eu falei, não ganhou a importância e o conhecimento do público brasileiro que deveria ter tido em sua época.

​Quando eu vim a São Paulo eu conheci um mundo diferente, já de pessoas de nome já internacionalizados, e um desses nomes era o Moacir Santos.  Puxa vida, eu andava com aquela fitinha minha direto! Tinha duas fitas que eu ouvia muito: uma era do Moacir Santos e outra era do Thad Jones, que eu achava um som fantástico. E a do Moacir Santos me chamava atenção porque tinha ali uma identidade, e a nossa geração estava precisando muito disso. A nossa geração de 1980 precisava muito de uma identidade, a gente não tinha muita referência aqui no Brasil. Tinha outras orquestras, tinha a Tabajara, que era uma referência, é ainda uma referência. As orquestras aqui no interior de São Paulo e as do Rio [de Janeiro], e as do Nordeste também. Então a gente tinha essa referência, não tinha muito repertório, era muito difícil conseguir partitura, era muito difícil! Nada se conseguia, você tinha que ter sorte de encontrar uns cadernos ou alguém que tivesse anotado ou escrito [...] e encontrar essas pessoas.

E o Moacir já estava morando fora nessa época e esse disco, Maestro, deu uma mexida com todos nós jovens da época. A gente não tinha a menor ideia do que ia acontecer com nossas vidas, mas assim, aquilo foi surpreendente. Então o meu primeiro contato foi esse, aqui na Bela Vista ouvindo o Maestro. E uma das primeiras músicas que eu toquei foi o "Nanã", em um arranjo do maestro Branco. Passaram-se muitos anos e a gente ouvia [...]. A gente viajava para tudo quanto é lado e colocava lá um [...], não tinha CD [...], fitinha, walkman, colocava o fonezinho e ficava ouvindo, para entender aquela sonoridade, e era muito diferente, muito! E ainda é muito diferente, ainda é muito humano e espirituoso. A história dele é maravilhosa.

Depois, acho que foi em 2001, veio a história da produção do Mario Adnet com o Zé Nogueira. E aí a gente veio a finalmente se encontrar para fazer esse trabalho.

E eu estava na porta, eu não entrei, fiquei na porta ouvindo. Ele falou, explicando para um estudante: "se você colocar essa nota aqui assim, pode ficar bom, mas se você colocar essa daqui o sabor é diferente. Tem um outro gosto". Eu falei, "nossa"! Eu não sabia, mas música é muito parecido com culinária, [...] as misturas. Então eu gostei do jeito que ele falou, nunca mais esqueci. Foi a melhor aula de harmonia que eu tive na minha vida, ouvindo o cara falar em comida. Eu falei, "puxa, dá para misturar". Depois eu fui estudar com professores maravilhosos, aprendi muita coisa depois.

Em 2001, depois, eu viria a gravar o Ouro Negro, e logo depois, em 2005, a gente veio a gravar o Choros & Alegria, com o Mario Adnet também e o Zé Nogueira. E outros músicos "da pesada" que gravaram nesse CD, foi uma experiência fabulosa.

Eu acho que a gente está sempre aprendendo, todo dia você está aprendendo coisas. Eu acho que a gente olha para toda essa história do Moacir e se emociona porque não é uma pessoa comum, se é que existe essa palavra, não sei.

[...] você entende a origem mais profunda daquele ser. Porque as poucas vezes que eu tive a oportunidade de sentar ao lado dele, perguntar alguma coisa e ele falar. Assim, ele nunca me falou nada com propriedade, dizendo que ele conhecia isso, conhecia aquilo, [...], mas porque ele já era o conhecimento em pessoa. Ele não precisava explicar nada, quando ele escrevia soava bonito, soava gente, soava humanidade. Então, quando eu ouvi essas trilhas que a gente está já a uns três, quatro meses ouvindo, analisando e cuidando com todo carinho do mundo, porque era assim que ele cuidava da música dele. Nesse momento eu percebi uma coisa muito importante: o quanto ele colocou da história dele nessas trilhas. Então, ouvindo todas as trilhas dele, me lembro da minha infância ouvindo as bandas: ouvindo os trombones, ouvindo os trompetes, ouvindo os clarinetes, o bombo, a caixa, [...]  me veio na cabeça essas coisas. [...].   Aí me vem a história que eu convivi com o Cacá Malaquias, tinha o frevo ali, tinha maracatu, tinha os ritmos dele, junto

com o urbano, junto com as pessoas. E não com o urbano que a gente conhece de falar "olha, aquela é uma orquestra sinfônica", não é isso! Não, ele convivia com os músicos que trabalhavam dentro dessa orquestra sinfônica e esse é o mais importante. Então quando você ouve essas gravações, é isso que me vem em mente. Eu falei "nossa, que experiência sensacional", você vê a música misturada com "terra". Não é uma música super controlada, que alguém manda naquilo, que alguém tem posse daquilo. Não! Essa é uma música viva, que anda, que é feita de gente. Aí você entende o porquê que o cara fez a trilha sonora [...] têm pessoas que olham para música e veem dentro dela pessoas tocando. É sensacional, esses meses para mim foi uma aula que eu tive. Tudo que é informação que vem de forma humana, tudo que vem feito, pensado em forma de doação. Pessoas que se dedicaram, não exatamente a música como profissão, mas a quem mora dentro dessa profissão. Existe dentro dessa casinha chamada música algumas pessoas, gente, e existem pessoas que cuidam dessas pessoas dentro dessa profissão.

O Moacir foi um deles, que você conta na mão, no planeta. Ele ficou famoso porque ele cuidou de muita gente, é isso que aconteceu comigo e é isso que aconteceu com muitos outros músicos que tiveram a chance de estudar com ele. Então assim, é um material muito importante para essa geração que está chegando, para experimentar, ouvir e principalmente para crescer, acho que no sentido de entender a música como algo mais orgânico e menos plástico. Saber que as pessoas precisam disso, por uma simples questão: a evolução não para, a gente melhora. A cada dia a gente tem que melhorar, e existem pessoas que fazem a diferença na nossa vida. A música do Moacir faz a diferença na vida das pessoas. Então, para quem vai pegar um material desse, ouvir e ver. Essa pessoa vai crescer, vai ter a oportunidade de crescer muito mais, melhorar muito mais do que a gente imagina. Porque é para isso que a gente faz, só nesses quatro meses aqui eu melhorei, e ouvi muitas coisas, falei "nossa, que bonito isso". Isso é uma semente. Então você planta mais coisas do Moacir.

Quer dizer, eu não tenho que ficar falando "isso é legal", não é disso que a gente está falando. A gente está falando de uma pessoa que olha para outros com carinho, com cuidado, e faz uma diferença fundamental para que essa pessoa tenha a oportunidade também de crescer. Então esse material vai estar disponibilizado logo. Eu acho que isso á mais um presente do Moacir. Ele falava que "antes de você tocar uma nota, você tem que cozinhar bem ela", é o jeito que ele falava. Então é isso, acho que a gente está nesse processo aqui de preparar e se maturar. Está saindo um material com muito gosto, com sabor, com muita diversidade, com muita informação. Então eu acho que as pessoas [...] tenham a mesma sorte que eu tive, de mais uma vez estar perto do Moacir, que faz a diferença para o resto das nossas vidas. Esse é um trabalho muito bonito, muito nobre. Acho que a gente, de alguma forma, a gente também é escolhido para fazer alguma coisa boa na nossa vida. Então acho que o Moacir deu esse presente para a gente de novo, e a gente tem que repassar para as pessoas, com todo o cuidado do mundo. Que ele continue iluminando a gente. Vou falar como eles falavam: "a benção Maestro".